Léo Neguin em nosso estúdio. Conheça um pouco sobre sua vida!

Léo  Neguin

Leonardo Ferreira do Nascimento nasceu no dia 25 de junho de 1979 e teve como base religiosa, os ensinamentos cristãos. Sempre demonstrou atenção e afinidade à arte e especificamente a arte de desenhar, a que lhe fez ganhar varias advertências escolares, por se mostrar mais interessado em seus desenhos do que a aula. Talvez não tivesse recebido a atenção e o reconhecimento desejado na adolescência, mais isso não foi motivo para o desinteresse.

Apenas aos 18 anos “Léo Neguin” fez sua primeira tattoo com um amigo e aos 21, teve a chance e conhecimento que estaria apto a tatuar devido a sua habilidade e intimidade com desenhos. 

Trabalhando na arte.

Tem como diferencial o fato de não usar, apenas tatuagens prontas e sim criá-las também.

Apresentou e apresenta sua arte em varias cidades Brasileiras e já levou seu trabalho a alguns países Europeus. Atualmente, quando não está em uma de suas temporadas, Léo “trampa” nos estúdios Don Rodrigues, Iritsu Tattoo Shop e Zero Sen Tattoo em São Paulo (SP) Pela segunda vez no estúdio Farias, permanecerá lá até 7 de agosto.

Body-Art

 Conhecemos por body-art o movimento artístico que despertou no meio dos criadores estéticos contemporâneos – final dos anos 60, década de 70, e ainda hoje - a importância sensível do corpo humano. Esses criadores vivificam seus própios corpos - ou o de pessoas interessadas em participar, de suas proposições – investigando-os quando as suas funções – mentais e físicas-, e chamando a atenção para as possibilidades expressivas e comunicativas do corpo a partir do despertas da memória genética e cultural. Fazem a arte renascer enquanto rito cerimonial desvinculando das convenções religiosas e teatrais. Visam unicamente “à descoberta e re-significação do corpo”, processo de re-descoberta desvinculados dos cânones acadêmicos, esses artistas recuperam o aspecto indico da arte e do corpo e rompem com o “não me toque” da arte e do corpo. Tanto o corpo quando as artes não são mais para serem contemplados ou mercantilizados, mas vivenciados em todas as suas possibilidades. O valor esta nele – corpo/obra – e não na riqueza que este corpo possa propiciar. O que mais importa não é o olhar contemplativo, mais a percepção sensorial de cada um e a participação coletiva.

                                                   NO BRASIL

No Brasil esses movimentos podem ser pensados a partir dos artistas que iniciaram suas trajetórias ligadas ao movimento neoconcreto, dos anos 60, Antonio Manuel, Lygia Pape e, principalmente, Lygia Clark e Hélio Oiticica. Ainda que trabalhassem em conjunto, os dois últimos consideravam-se uma dupla inseparável – “agente é como uma mão e uma luva”, dizia Lygia a Oiticica. Esses artistas que se apresentam mais como propositores estéticos do que realizadores, pretendiam reproduzir um “corpobra”, seguindo a linha fenomenológica, no pensamento do filósofo Merleau-Ponty. “O homem moderno deve destacar-se desde excesso de nacionalidade que esta no coração de nosso pensamento”.(Lygia, apud Millier,1992:102)

O “nu2” de Antonio Manuel – Museu de Arte Moderna do Rio(1970) – é um exemplo dessa abordagem. “Corpo comunicativo” como descreveu Ronaldo Brito, Saudavelmente iconoclasta, sem parentesco com a escatologia perversa que comandava a maior parte da body - art na ocasião. (...) Sincero e irreverente, o artista reencarnava a palavra profética de Nietzche, “O Homem tornando obra de arte.’”.(1997:19)

"As experiências realizadas pela body art devem ser compreendidas como uma vertente da arte contemporânea em oposição a um mercado internacionalizado e técnico e relacionado a novos atores sociais (negros, mulheres, homossexuais e outros)."

História da Escarificação.

Povos de pele escura desenvolveram uma marca no corpo - tatuagem - provocada por uma infecção voluntária a partir de pequenas incisões com materiais ponte agudos-bastão, espinho, conchas, cacos de vidro – que produzem cortes retilíneos na pele, nos quais são introduzidos outros materiais como farinha, terra, folha de pimenta, óleo de dendê, fragmentos e bambu. Quando a cicatrização acontece, deixa marcas quelóides bem visíveis, considerada por muitos antropólogos como escarificação. A primeiras inscrições aparecem logo após a nascença do bebe e se perpetuam por toda a vida. Quando o corpo já apresenta um número considerável de marcas, a moça ou rapaz é considerado adulto. Quanto mais cicatrizes - quelóides, mais respeito na tribo, já que a operação é bastante arriscada e dolorosa. O individuo é submetido a uma dor tal que muitas tribos abafam o som dos seus gritos com os batuques, enquanto provocam estado de transe, ou pela injeção de bebidas alcoólicas ou pelas danças frenéticas durante o ritual da tatuagem. Muitos não aceitam se submeter a tais rituais e são considerado socialmente inferiores.

As cicatrizes forma desenhos que contam e eternizam acontecimentos importantes da vida de cada um. Os círculos e as espirais simbolizam o sol e a lua, fontes de vida e esperança. Uma linha dupla ondulada simboliza o coração, motor da vida e conhecimento. As marcas ao redor do umbigo lembram a relação direta do homem com os ancestrais e a sua responsabilidade com as gerações futuras. Entretanto essas escarificações nem sempre são ritualizadas como marca étnica, registro de um acontecimento ou expressão de uma posição. Muitas dessas marcas seguem prescrições medicinais. Em muitos casos essas marcas são resultado da introdução de um medicamento diluído sob a pele. São substancias curativas ou protetoras introduzidas diretamente num

Escarificação indígena. 

a determinada parte do corpo do doente a fim de ativar sua imunidade.

No Senegal verificasse a existência de muitas dessas incisões com fins medicamentais ou profiláticos praticas por alguma das etnias locais. Por exemplo, duas incisões laterais na atura dos olhos

Escarificação cicatrizada. 

 determinam uma melhor visão: cortes frontais aliviam dores de cabeça; pequenos talhos em partes especificas dos corpos, aliviam dores locais.

Escarificação.

Quem somos.

Loja clínica especializada na arte da tatuagem, micropigmentação e piercing. Trazemos artistas convidados, para poder oferecer aos apreciadores da arte da tatuagem o que cada um tem de melhor na imensa variedade de estilos.

"Nosso estúdio surgiu depois de muitos anos vendendo material para os tatuadores do sul do País. Eu sempre gostei da arte, mesmo não tendo o dom. Resolvemos (eu e minha esposa) montar um estúdio e trazer visitantes para mostrar o trabalho de tantos artistas que existem dentro e fora do nosso País." 

Cláudio Farias, proprietário do Farias Tatto e Piercing.

Para quem já passou por aqui, fica o nosso agredecimento, admiração e certeza do retorno, para quem ainda não veio, fica aqui nosso convite.